ポーラ銀座ビル5周年記念企画『フジタ、夢をみる手』

皆様、こんばんは☆
引き続き、明日28日で会期が終了する展覧会情報となります♫
(前回の記事はコチラ)

二つ目は、銀座のポーラ ミュージアム アネックスで開催されています

レオナール・フジタ(藤田嗣治 1886-1968年)の戦後の作品に
スポットを当てた展覧会『フジタ、夢をみる手』です☆

(なんと入場無料！HPはコチラ）

ポーラ ミュージアム アネックス にて
(撮影：aki)

「エコール・ド・パリ(École de Paris)」の画家として名高いフジタは、
「すばらしき乳白色」と絶賛された裸婦を描いた作品で知られるほか、
婦人像や猫を写実的に描いた作品を多く残しています。

1920年代のパリで脚光を浴び、活躍。
1933年以降は日本を活動の拠点とし、日中戦争がはじまると、
従軍画家として群像表現による大画面の戦争画を制作します。

ですが、戦後は画壇から戦争協力者として批判を浴び、
失意のうちに日本を離れ、再びフランスへ渡ります。

丁度その頃からフジタの作風に変化がみられはじめます。
擬人化された動物の群像、神話上の女性、そして少女や子どもが主題となるのです。

本展覧会は、この時期のフジタの画業に焦点を当てています。(※1)

ポーラ銀座ビルのエレベーター前にて☆
ポスターの作品は《グロテスク》(1955年)
(撮影：aki)

作風の変化の背景は明らかになっていないそうですが、
個人的には「少女」、「子供」、「神話の女性」、「動物」といったものは
日本に裏切られる形で渡仏したフジタの心を癒すモチーフであったのでは？

と思ってしまいました。
深読みかもしれませんが......。

純粋無垢でありながらも、
大人以上にシニカルな視点を持つ「子供」や「少女」を描くことで、
フジタは戦後の日本と対峙することになってしまった複雑な心境を
昇華させようとしていたのかもしれません。

と、私の深読みは脇に置いておきまして(笑）
展覧会は本当に見応えがありました！

そして可愛かったです♡

フジタが描いた子供や少女は本当に愛らしくてチャーミング！！
見ていて飽きません☆
何時間も凝視できちゃいます！！

また、絵の他に《姉妹》という作品の額縁にもときめいてしまいました♡

ハートや天使、ムーラン・ルージュの踊り子の脚(!?)を想起させる
モチーフで彩られた額縁なのですが、フジタ自身が手掛けたそうです！
とても素敵なので、ぜひチェックしてみて下さい！
(HPにも載っております♡)

駆け足で大変失礼致しました。

もし明日、有楽町・銀座界隈へお越しの方はぜひお立寄りください♫
宝塚＆フジタ両者とも奇遇にもkey wordは“夢”です☆☆

最後までお読み頂きありがとうございました。
感謝をこめて♫

Aki Ishizaka


(※1)フジタの活動や経歴についての説明は、本展覧会のHPおよび「出品作品リスト」の説明を基にしています。

『宝塚歌劇100年展 夢、かがやきつづけて』

皆様、こんばんは☆

今宵は明日28日で会期が終了してしまいます二つの展覧会をご紹介したいと思います！
ちなみに私は本日観覧しました（汗）

一つ目の展覧会は、有楽町の東京国際フォーラムで開催されています
宝塚歌劇100周年記念『宝塚歌劇100年展   夢、かがやきつづけて』です☆

展示会場前にて
(撮影：aki)

今年、100周年を迎えた宝塚歌劇は
創設者・小林一三氏(1873-1957年)が提唱した「新しい国民劇の創設」という理念のもと、
「清く、正しく、美しく」をモットーに、
時代と共に変化を遂げ、独自の歴史を築き上げてきました。

「日本の誇るべき文化」と言っても過言ではない宝塚の魅力を
思う存分と味わうことのできる展覧会です☆
ちなみに一部、写真撮影可です♫

大階段＆現役トップスターの方々のパネル
(撮影：aki)

《ベルサイユのばら》の「オスカルの部屋」の再現
(撮影：aki)

会場にはポスター、写真、衣装、シャンシャンをはじめとする小道具など、
ありとあらゆる貴重な品々が展示されていて、とても見応えがあります☆
これらの展示品を通して、現役およびOGのタカラジェンヌの皆様をはじめ、
舞台に携わっているスタッフの方々の宝塚に対する情熱が伝わってくる点が
本展覧会の最大の魅力と言えるでしょう。

2014年宙組公演《ベルサイユのばら−オスカル編−》の
大道具デザイン画
(撮影：aki)

2014年宙組公演《ベルサイユのばら−オスカル編−》の舞台模型
(撮影：aki)

愛と夢に満ちあふれる宝塚はこうした方々の志によって形成されていると
改めて痛感できる展覧会です！！

宝塚歌劇100年の伝統の一端をぜひ体感して下さい☆☆
(公式HPはコチラ)

ここで感謝と愛をこめて一言.....

Takarazuka Forever!!

これで思い残すことはござらん！ですので(笑）
二つ目の展覧会の紹介に参りたいと思います！
引き続き宜しくお願い致します♫


Aki Ishizaka

Hermès Paris × 東京国立博物館 表慶館

皆様、こんにちは。

今回は夢のように美しく、贅沢な展示会をご紹介します☆

上野の東京国立博物館 表慶館(※1)で開催されている

特別エキシビション エルメス「レザー・フォーエバー」(Hermès Leather Forever)です☆

表慶館前にて
(撮影：aki)

“重要文化財指定・明治期の西洋建築 × フランス老舗ブランド”
という最高のコラボレーション！！

(撮影：aki)

宮廷建築家の片山東熊(※2)による重厚で美しい空間に、
エルメスの製品は見事に調和していました☆

これぞ文化力！！

緑青色のドーム屋根が美しい！！
(撮影：aki)

うっとりする空間です
(撮影：aki)

皮革（レザー）を素材とした馬具工房制作から始まった
1837年創業・フランスの老舗 エルメス。

Room1「ノウハウ」
こちらお触り可でした☆
(撮影：aki)

Room1「ノウハウ」
お触り可でした☆
(撮影：aki)

どの展示品からも、職人の方のこだわりが伝わってきました。
本当にうっとりするほど美しいのです☆☆

Room3「時を重ねた風格」
(撮影：aki)

Room6「“時”を蔵する」
.....に展示されていたものだと思います。間違えていたら申し訳ございません。
(撮影：aki)

製品が美しいのは然ることながら、
「大人の遊園地♫」と勝手に命名してしまいたくなるほど、
展示空間一つ一つが面白く、魅力的で、ワクワクしながら鑑賞しました☆


会場構成をなさったアレクサンドラ・プラット氏の
遊び心に溢れたセンスの良さには脱帽です。

Room3「時を重ねた風格」
白のオーストリッチ製のサイ
ズーズーちゃん
(撮影：aki)

全12ルーム・11テーマから構成されている会場ですが、
ブースのテーマ名をみると、
「時をかさねた風格」、「夢をかたちに」、「ノドマの精神」など
詩的で心躍るものとなっています♫

Room9「ケリーとバーキンのバリエーション」
(撮影：aki)

Room8「馬−最初のお客様」
(撮影：aki)

Room12「スターバック」
盆材にインスピレーションを得たという
ミクロサイズのバッグの展示ブース☆
(撮影：aki)

ただですね、観覧する上で、
「肉眼でじっくり展示をみたい！でも写真も撮りたい！」と、
なんともニクい悩みが生じていました。

空間を楽しみ、製品を食い入るように鑑賞し、撮影し......
楽しくも忙しかったです。格闘していました（笑）

大理石でできた床のモザイク。
歩く度に幸福感を感じてしまいます☆
(撮影：aki)

階段が幻想的にみえました
(撮影：aki)

この展覧会は12月23日まで開催しています☆
そして驚く事に、見応え十二分の展示会ですのに
なーんと入場無料です！！
(入場引換券をダウンロードはコチラです☆)


皆様、ぜひぜひ足をお運び下さい。
オススメです！！！
私、リピートしそうな勢いです(笑）


最後までお読み頂きありがとうございました。
感謝をこめて。



Aki Ishizaka



【注】
(※1) 東京国立博物館 表慶館
宮廷建築家・片山東熊による明治期の西洋建築。
1900年(明治33)、皇太子（後の大正天皇）の御成婚を記念して、
市民からの寄付金によって奉献された日本初の本格的な美術館。
1909年(明治42)に開館。
1978年(昭和53)に重要文化財に指定。

(※2)片山東熊(1854-1917)
宮廷建築家。お雇い外国人の建築家ジョサイア・コンドルの最初の弟子。
代表作に京都国立博物館(重要文化財)、東宮御所(国宝　現：迎賓館)がある。

村岡花子と『赤毛のアン』の世界展

皆様、ごきげんよう。
いかがお過ごしですか？

私は夢中になって見ていたNHK朝の連続テレビ小説『花子とアン』が
昨日（9月27日）をもって最終回を迎えてしまい、その感傷に浸っております。
本当に、本当に素敵なドラマでした。
充実した半年間をありがとうございました！と叫びたい気持ちです！！

「花子とアン　メモリアルブック」
(撮影：aqui)

毎回ワクワクし、感動し、涙しと、感情フル活動で鑑賞していました。
明日には美輪さんの「ごきげんよう、さようなら」で締めくくられる、
あの15分間の世界を堪能できないと思うと淋しいばかり....。
（でも、『マッサン』も面白そうですね！）
後日、改めて『花子とアン』についての感想などをしたためたいと思います。

弥生美術館・竹久夢二美術館の渡り廊下にて
(撮影：aqui)

こうして『花子とアン』に想いを馳せ、

本日まで弥生美術館・竹久夢二美術館にて開催されていた
「村岡花子『赤毛のアン』の世界展 〜本を道しるべに、少女たちのために〜」を
観覧してきました。

美術館のエントランス
(撮影(2枚）：aqui)

やはり、花アン効果は半端ではありません！

昨日がドラマの最終回で、本日が展覧会の最終日ということもあり、

沢山の方がいらしていました。凄い観覧者数です。
これぞ国民的ドラマ！！！
(余談ですが、入場券を求め、緑の茂る美術館の外で並んでいましたら、
学芸員の方に「良かったらどうぞ」と虫除けスプレーを勧めて頂きました!!
途中から蚊取り線香も登場☆学芸員の方のお気遣いは素晴らし過ぎます!!)

美術館の渡り廊下の窓から。
風情があり、そして癒されます。
(撮影：aqui)

展覧会ですが、村岡花子さんの品々をはじめ、

村岡さんの腹心の友であり、「大正三美人」の一人として謳われた歌人、
柳原白蓮さんの展示もあり、見応え十分でした！！

お二人が本格的に執筆活動を開始されたのが大正時代ということもあり、
その展示を大正ロマンをテーマとする美術館でなされたことに歴史的意義、
言ってしまえば歴史的ロマン(!?)を感じずにはいられませんでした。

ドラマのオープニングにも流れる
アンゆかりの地、グリーンゲイブルズのパネル☆☆
(撮影：aqui/※このパネル以外の展示は撮影不可)

そして、村岡さんが戦時中に命がけで訳された
『赤毛のアン』の原書(L.M.モンゴメリ著/“Anne of Green Gables”)、および
その翻訳原稿を拝見した瞬間、思わず涙がどっと溢れてしまいました。

文化が破壊され、明日はどうなるか分からない戦時下で、
一筋の希望を胸に村岡さんは翻訳されていらしたんだろうなと、
展示品を通して感じられ、思わず胸が熱くなってしまったのです。

こうした先人の方々が苦労して残して下さったものを
私たちが今、拝見できるのは本当に幸せな事だなとしみじみ思いました。
同時に、この感覚は決して忘れてはいけないと強く思った瞬間でもありました。

見えづらいと思いますが、ポスター下の一番左側が
『赤毛のアン』の原書“Anne of Green Gables”と村岡花子さんが訳された原稿の写真です。
(ポスタースキャン：aqui)

それにしても、大正ロマンのかほり漂う美しい館内での観覧はテンションが
上がります！竹久夢二美術館の展示会も素敵です！！
創設者、学芸員の方々のこだわりが感じられるオススメの美術館です♡
(詳しくはコチラ)

最後までお読み頂き、ありがとうございました。
では、ここは『花子とアン』に倣い.....

ごきげんよう、さようなら。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Aki Ishizaka

ジャック・ドゥミの世界☆

先日、東京国立近代美術館フィルムセンターで開催されている

『ジャック・ドゥミ展　映画/音楽の魅惑』へ行ってきました☆

昨年、パリのシネマテーク・フランセーズで
開催された展覧会(“Le monde enchante de Jacques Demy”)の
初アジア巡回です☆
(フィルムセンターにて/撮影；aqui）

ジャック・ドゥミ(Jacques Demy 1931-1990)は、

フランスの各都市を映画の舞台にしてきたことから

「ヌーヴェルヴァーグの地方作家(注1)」と称された映画監督です。

ドゥミはドキュメンタリーの助監督を経て、

1961年に作曲家ミッシェル・ルグラン(Michel Legrand 1932~)と
タッグを組んだ『ローラ』で長編映画監督デビューを飾りました。

以後、ルグランと共に多くの名作を世に送り出しています。

1964年に発表したミュージカル映画『シェルブールの雨傘』は

カンヌ国際映画祭においてグランプリを受賞、
ドゥミの名を一躍世界に轟かせました。

ドゥミとルグランのコラボレーション作品、
『シェルブールの雨傘』(1964年）と『ロシュフォールの恋人たち』(1967年)の映像
(2009年に日本で公開されたデジタルマスター版の映画予告編より)

今回の展覧会はドゥミ作品を年代順に追ったものとなっています。

パネル解説や動画をはじめ、デザイン画や脚本、プレスシートなどの

稀少な品々も展示されています。

 日本でも人気の高いドゥミのカラー映画作品である

『シェルブールの雨傘』(1964年)、『ロシュフォールの恋人たち』(1967年)、

そして『ロバと王女』(1970年)などの展示を前にして、
ドゥミ作品特有の美しい色遣い、幻想的な雰囲気に酔いしれてしまいました。

その一方で、『ローラ』(1961年)や『天使の入り江』(1963年)といった
初期のモノクロ映画にまつわる展示品からは匂い立つような神秘的な美しさが
感じられました。

奥が『シェルブールの雨傘』、手前が『ロバと王女』のポスター
(フィルムセンターにて/撮影；aqui）

アヌーク・エメ主演の『ローラ』のポスター
その眼差しから神秘的な美しさと強さを感じる。
(フィルムセンターにて/撮影；aqui）

ですが、今回の展覧会の面白さは
こうしたビジュアル的な美しさを堪能できるだけでなく、
展示構成および解説が充実していることもあり、
ドゥミが夢のように美しい映像の中に描いた現実的な問題、
人間の持つ脆さと強さといった作品の核心に触れられる点にあると思います。
観覧していると、ドゥミの脳内を覗いている感覚にもなってくるのです。

ドゥミ作品が好きな方には勿論ですが、
まだドゥミの作品を御覧になられた事がない方も
楽しむことのできる展覧会だと思います。
会期は12月14日までとなっています☆
(詳しくはコチラ)

また、10月には『シェルブールの雨傘』が
飯田橋のギンレイホールにて特別上映されます！

併せておススメさせて頂きますね☆☆

(詳しくはコチラ)

後日、当ブログにてドゥミ作品にまつわるコラムを書く予定です。
ご興味のある方は、ぜひAqui Art Collageにお立寄り下さい。
お待ちしております。

最後までお読み頂き、ありがとうございました。

感謝をこめて♡

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Aki Ishizaka

(注1: 簡単な語彙解説)

ヌーヴェルヴァーグ(nouvelle vague=訳：「新しい波」)とは、

1950年代末頃からフランス映画界に現れた一群の若い映画監督及び、その作品傾向を指す。

作品の演出手法として、ロケ撮影中心、同時録音、即興演出などが挙げられる。
代表的な映画監督にジャン＝リュック・ゴダール、フランソワ・トリュフォーがいる。